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Artist Statement
As a digital artist, I am passionately driven to craft immersive Mixed Reality experiences that blend experimental animation with emerging technologies. My creative journey revolves around fusing interactive digital art with installation practices, often exploring the emotional resonance of Mixed Reality environments. Over the past decade, my work has focused on experimental animation installations that uniquely integrate digital media with ceramics and sculptural forms. These multidisciplinary works challenge conventional boundaries, combining projection mapping, 3D environment modeling, and spatial storytelling. I continually seek to deepen my exploration of immersive, multi-sensory experiences within the evolving realm of Mixed Reality. My artistic practice extends to e-textiles, soft sculpture, holography, 3D printing, and kinetic art—mediums that allow me to materialize the intangible and give form to memory, sensation, and narrative. Through these hybrid approaches, I construct imaginary spaces that blend nostalgia with the unfamiliar, evoking emotional landscapes that feel both personal and universal. Educationally, I hold a Master of Entertainment Technology from Carnegie Mellon University (2020), MFAs in Digital Art and Printmaking from Indiana University Bloomington, and a BFA in Printmaking from Hongik University in Seoul. This diverse background has shaped a broad creative skill set encompassing Mixed Reality world-building, game design, 3D modeling, digital installations, time-based media, book art, ceramics, and traditional printmaking. With over 25 years of experience across mixed media—from painting and printmaking to artist books and digital installations—I remain a lifelong learner. My current research centers on integrating new media with advanced technologies, including AI-driven content, IoT-based interaction, simulation systems, digital twins, and robotics-enhanced environments. Ultimately, my work is a portal—a bridge between memory and invention, the past and the yet-to-be-felt. Through immersive digital storytelling, I invite audiences to step into poetic, imagined spaces that stir forgotten memories and awaken unexplored desires. 저는 디지털 아티스트로서, 실험 애니메이션과 첨단 기술이 융합된 몰입형 혼합현실(Mixed Reality) 경험을 창조하는 데 깊은 열정을 가지고 있습니다. 저의 창작 여정은 인터랙티브 디지털 아트를 설치 예술과 결합하며, 혼합현실 환경이 지닌 감성적 울림을 탐구하는 데 중심을 두고 있습니다. 지난 10년간 저는 디지털 매체, 도예, 조형 요소가 유기적으로 결합된 실험 애니메이션 설치 작업에 집중해왔습니다. 이들 다매체 작업은 프로젝션 맵핑, 3D 환경 모델링, 공간적 내러티브를 통해 전통적 경계를 허물며, 몰입적이고 다감각적인 경험의 가능성을 확장하고자 합니다. 저의 예술적 연습과 활용 은 전자 섬유(e-textile), 소프트 스컬럽춰, 홀로그램, 3D 프린팅, 키네틱 아트 등으로 확장됩니다. 이들은 보이지 않는 감정과 기억을 물질화하여, 감각과 서사를 시각적으로 구현하는 수단이 되어줍니다. 다양한 매체를 통해 저는 과거의 향수와 아직 경험하지 못한 감각을 뒤섞으며, 개인적이면서도 보편적인 감정의 공간을 창조합니다. 학문적으로는 카네기 멜론 대학교에서 엔터테인먼트 테크놀로지 석사(MET)를, 인디애나 대학교 블루밍턴에서는 디지털 아트 및 판화 전공으로 MFA를 이수하였으며, 서울 홍익대학교에서 판화를 전공하여 BFA를 취득하였습니다. 이와 같은 다양한 예술 교육은 저에게 혼합현실 세계 설계, 게임 디자인, 3D 모델링, 디지털 설치, 시간 기반 매체, 북 아트, 도자, 판화 등 폭넓은 창작 역량을 길러주었습니다. 회화, 판화, 아티스트 북, 디지털 아트, 혼합현실 디자인 등 다양한 매체에서 25년 이상 작업해오며, 저는 끊임없이 배우는 자세를 유지하고 있습니다. 최근에는 인공지능 기반 콘텐츠, 사물인터넷(IoT), 시뮬레이션, 실감형 미디어,디지털 트윈, 로보틱스를 활용한 시뮬레이션 등을 통합하는 새로운 미디어 연구에 몰두하고 있습니다. 결국 저의 작업은 하나의 ‘통로’입니다 — 기억과 상상, 과거와 아직 느껴보지 못한 감각 사이를 잇는 다리. 몰입형 디지털 스토리텔링을 통해, 관객이 잊고 있던 기억을 일깨우고, 아직 탐험하지 않은 내면의 감정을 여행하도록 초대합니다. |
Portfolio Contents
Digital Arts / Animation Category
3D Modeling/ VR+AR projects Category